Ma Sophia
– Conception d’un intérieur sur mesure
Situé au cœur discrètement historique de Sophia Antipolis — aujourd’hui davantage connue pour ses parcs de recherche et son innovation technologique — cet appartement de 70 m² offrait une opportunité rare : insuffler chaleur, intimité et expression sensible dans un lieu façonné par le modernisme intellectuel.
L’appartement se trouve dans l’un des tout premiers ensembles résidentiels de Sophia, héritier direct de l’utopie initiale : celle d’une ville méditerranéenne du savoir, où une architecture calme se fond dans le paysage naturel.
Realistic 3D Model
Les propriétaires, passionnés de lecture et de collection, ont abordé le projet avec une vision claire et profondément personnelle. Ils souhaitaient un espace capable d’accueillir des couleurs denses et émotionnelles, une collection d’art en expansion, et les exigences du quotidien — avec à la fois clarté et beauté.
Ici, la couleur n’est pas un ajout. Elle est le point de départ. Dans les espaces de jour, des teintes riches et enveloppantes viennent structurer les volumes et animer les surfaces, formant une toile vibrante pour l’art, les livres et la lumière.
Un mobilier dessiné sur mesure en merisier assure une cohérence douce dans tout l’appartement : chaleureux, précis, et travaillé dans le détail. Dans le salon, les assises Poltrona Frau, initialement conçues pour Hermès, apportent douceur et élégance sculpturale, tandis que les chaises iconiques de Mario Botta pour Alias introduisent une présence graphique forte. Les bibliothèques ont été pensées pour accueillir une collection en constante évolution, sans écraser l’espace : à échelle humaine, aux lignes calmes.
L’éclairage, comme toujours dans notre travail, a été abordé comme une composition. À travers tout l’appartement, une tonalité cohérente relie des typologies variées : la Decentrata d’Artemide, la Costanza de Luceplan, des appliques en cristal Baccarat, ainsi qu’un luminaire vertical monumental signé Flos. Ces pièces dialoguent avec la présence plus discrète de lampes japonaises en papier de riz, dont un modèle original d’Isamu Noguchi. Leur lumière mate, diffuse, et leurs surfaces texturées prolongent la douceur des matériaux choisis, tout en ancrant l’espace dans une esthétique intemporelle, à la croisée des cultures.
Rencontre avec les propriétaires, compréhension fine de leur mode de vie, de leurs collections, et de leurs aspirations esthétiques.
Visite du lieu existant, repérage des flux, de la lumière naturelle, des proportions et de l’ambiance initiale.
Identification des contraintes techniques (surface, structure, copropriété) et premières intentions atmosphériques.
Élaboration d’un fil conducteur : la couleur comme structure, la matière comme émotion.
Sélection d’une gamme chromatique dense mais équilibrée, pensée en lien avec la lumière, les œuvres et les objets présents.
Propositions de mobilier sur mesure, moodboards de matières, dessins de volumes et aménagements.
Plans techniques, mobilier dessiné sur mesure, recommandations luminaires et textiles.
Recherche de pièces iconiques (Poltrona Frau, Mario Botta, Artemide, etc.) et d’objets uniques (miroir vénitien, tapis, luminaires Noguchi).
Coordination avec menuisiers, peintres, tapissiers et installateurs, en accord avec les délais et les choix du client.
Suivi attentif du chantier et présence lors des phases de pose (mobilier, luminaires, rideaux, décoration).
Mise en scène finale avec les objets personnels, livres, œuvres d’art et collections.
Livraison d’un lieu pleinement habité, pensé pour évoluer, intimement fidèle à ceux qui y vivent.